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中国十大传世名画简介（人民推荐）

2024-04-26 13:37:55 来源｜互联网

中国传世十大名画分别是

一、洛神赋图:东晋顾恺之(原作已失传，现存四册)

二、千里图:北宋王希孟

三、《清明上河图》:北宋张择端

四、富春:元代黄。

动词（verb的缩写）汉宫春晓:明代的仇英

六、百马图:清代郎世宁

七、步图:唐代燕李奔

八、唐宫女:张璇、周舫(共五人)

九、五牛图:唐代的韩坤

X.韩熙载夜宴图:五代古洪钟

(以上排名不分先后)

“中国传世十大名画”是中国美术史的丰碑，是中华文明的杰作，是流动的历史，是无声的乐章；承载着古老东方民族特有的艺术气质；它用色彩记录了中国绵延五千年的悠久历史和万里河山的壮美。它们都带有浓厚的文化痕迹，如简介、题词、历代名家题字、收藏印章等，向世界展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。

一、洛神赋图

东晋顾恺之，洛神

帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。

《洛神赋》是东晋顾恺之的一幅作品。《洛神赋图》原卷为彩绸本。它是由多个故事情节组成的长卷，类似漫画，融为一体，现已失传。目前宋的四本主要是代代相传。这里主要介绍北京故宫博物院收藏的抄本。故宫博物院有两件，人物基本相似，但景物复杂简单。

全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。人物安排得当，在不同的时代空中自然交替、重叠、互换，但在山水描写中，都表现出一种空之美。

在中国现存的古画中，《洛神赋》被认为是第一幅由文学作品改编的绘画。

《洛神赋图》原卷为东晋著名画家顾恺之所绘(宋抄)。这幅画是根据曹植著名的《洛神赋》所作，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。人物安排得当，在不同的时代空中自然交替、重叠、互换，但在山水描写中，都呈现出一种空之美。

这幅画卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写、笔墨表现，都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一。

收藏地点:北京故宫博物院(2件)、辽宁省沈阳市浑南区智慧三街157号辽宁省博物馆、美国DC华盛顿州弗里尔美术馆(馆藏文物近3万件，中国古画已达1200余件，居美国之首)。

二、千里江山图

北宋王希孟《千里河山》【br/]

帛书，彩色，长51.5厘米，宽1191.5厘米，是中国北宋时期的一幅绿色山水画。王希蒙是北宋画院18岁的学生。后来，他被叫进了中国禁书馆。宋徽宗的赵霁亲自教他，半年后他创作了一幅千山万水的地图。他是一位才华横溢却不幸早逝的青年画家。

这幅画描绘了起伏的群山和广阔的河流和湖泊。依山傍水，点缀着渔村野市，亭台楼阁，茅庵茅草屋，水磨长桥，穿插着钓鱼、航海、散步、抓脚、游玩等人们的活动。图像精细而细致。人物虽小如豆，但态度鲜明。鸟儿虽然温顺，却有翱翔的潜力。岩石雕刻的方法结合了南方和北方的优点，并结合了麻和斧头砍。着色继承了唐代以来的蓝绿色画法，在简单统一的蓝绿色基调中求变。以赭石为衬托，石青和石青的颜色在对比中更加鲜艳夺目。整个画面气势磅礴，气势磅礴，充满了浓郁的生活气息。它描绘了像织锦和刺绣一样的自然景观，特别美丽和壮丽。是一幅写实而理想的山水画，是中国传统山水画中不可多得的佳作。卷轴后有当时蔡京的题字，证明这幅画是真迹。

《千里河山图》展现了山峦、深谷、峰峦平坡、溪流飞泉、水乡野市、渔船游艇、小桥水车、茅草亭台，以及钓鱼、观光、旅游、渡江等人们的活动。它完整地继承了隋唐以来青山绿水的表现手法，突出了石、青石、绿的浓绿效果，使画面明亮丰富。水、天空、树木和石头都被渲染成粉和赭石的颜色。写生画轮廓，偶有无骨法画树干，触摸画山坡，丰富了绿色景观的表现力。人物的活动栩栩如生。充满了作者对美好生活的向往。收集北宋以来的水墨山水成就，将创作者的情感投入到创作中。

收藏地点:北京故宫博物院

三、清明上河图

偏(他真的太长了)

北宋张择端《清明上河图》

帛书彩色，宽24.8厘米，长528.7厘米。是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。

北宋风俗画《清明上河图》。传世佳作，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。这幅画描绘了清明时节汴京的繁华，是汴京当年繁华的见证，也是北宋城市经济状况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有重要的历史价值。

《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了惠宗时代都城汴京(今开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法巧妙。整个画面分为三段。这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在五米长的画卷中，绘制了大量的各种人物，包括牛、骡、驴等牲畜，汽车、轿子、大小船只、房屋、桥梁和塔楼，这些都反映了宋代的建筑特点。具有很高的历史价值和艺术价值。

收藏地点:北京故宫博物院

四、富春山居图

黄原·王巩的富春山居图

纵33厘米，横636.9厘米，纸墨水墨画。这幅画始于郑铮七年(1347)，完成于郑铮十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断成两截。画的前半部分单独装裱，改名为《余山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。

是元代画坛巨匠、晚年的领军人物黄的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，他在中国传统山水画上的艺术成就可谓空，为历代所无与伦比。

元七年(公元1348年)，黄开始创作这幅山水画杰作，历时多年才完成。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的美景，山峰翠绿，绿松石婀娜，云山烟树，沙汀村舍。布局疏密多变，以清晰的笔墨和质朴的意境，将辽阔连绵的南方山川表现得淋漓尽致，达到“山川丰美，草木葱郁，繁花似锦”的境界。

吴宏宇视这幅画为珍宝。临终时，他想用《兰亭序》模仿唐太宗殉难的例子，叫人把这幅画扔到火里烧掉，作为殉道者。幸而他的侄子吴急中生智，用另一卷画卷把富春从火中抢了出来，才避免了“火烧身”。但是画的前面部分已经被烧掉了，分成了两部分。

这幅画的后段(长段)从吴家散出后，被多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，以儒雅著称的乾隆皇帝，其实并不知道这件宝贝，认定它是赝品，却对别人抄的另一卷《富春山居图》大加赞赏，既有题字，又有印章。不过好在原卷是“整壁”的，解放前一天晚上运到台湾省，被台北故宫博物院收藏。

这幅画的前面部分(短部分)被称为“剩余山脉图”，它最终到达画家吴湖帆的手中。当时在卜哲工作的沙孟海得知这一消息，心情并不平静。他认为这件国宝在民间流传，由于条件的限制，不易保存。只有国家收藏才是完美的解决方案。因此，我多次去上海与吴湖帆讨论。知道什么是对的。**的名画不是有意转让的。然而，沙先生并没有灰心。他不停地往返于沪杭两地，邀请钱敬堂、谢等名家来处理。吴湖帆被沙老的赤诚之心所感动，终于同意割爱。

这幅画体现了作者高超的素描、拓片、点画技法，达到了炉火纯青的境界。清初吴奇珍称赞其为“有史以来第一画”。被誉为“画中兰亭”，是国宝级文物。2011年6月，《富春山居图》首次在故宫博物院展出。

收藏地点:前半卷:《余山图》，现藏于浙江省杭州市西湖区鼓山路25号浙江博物馆；后半卷:无用师卷，现藏台北故宫。

五、汉宫春晓图

明·仇英汉宫春晓

中国第一幅五彩仕女长卷。帛书色彩浓重，大尺度30.6X574.1cm，作为装饰画，属于巨制。《汉宫肖春》是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃的生活。

仇英是明代的代表画家之一，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”，并称“天门四杰”。沈、文、唐不仅以画取胜，而且以诗题跋取胜。就画风而言，唐与秋较为接近，通常只在画中题字。仇英以“仕女画”闻名于世，《汉宫春晓》是仇英仕女画的杰出代表。这幅画清丽雅致，画家用极其华丽的笔墨，用皇家园林的富丽堂皇来表现宫中嫔妃的日常生活，很有描写性和表现力。它不仅是仇英一生的杰作，而且在中国多姿多彩的仕女画中独树一帜。

《汉宫春晓》以人物长卷生动再现了汉代宫女的生活场景。他的用笔清丽雅致，树木奇石、华丽宫殿穿插掩映，铺陈出仙境般的瑰丽景象，刻画出绘画的功力，体现了作者积极向上的仁爱人文思想，表达了对宫廷浮华美好生活的赞美。

仇英擅长人物画，尤其是仕女画。他重视历史题材的描写和刻画，吸收了南宋马和元人的笔法，笔力很强。他特别擅长临摹，用粉画黄纸，落笔。至于富发富金，精致典雅，不愧古人。特别擅长用不同的笔触表现不同的对象，或流畅顺滑，或既长又善画。人物造型准确，概括力强，形象优美，线条流畅。他们不同于老式的刻字习惯，直奔宋代。它们对后来尤求、于及清代仕女画产生了很大影响，成为时代仕女画美的典范。后人评价其笔法工整，描写细腻，神采飞扬，精致典雅，在明代出类拔萃。

收藏地点:台北故宫博物院

六、百骏图

清郎世宁百马图

帛书，长94.5厘米，宽776.2厘米。

意大利清朝宫廷画家郎世宁于1715年作为传教士来到中国，被十分重视西学的康熙皇帝召入宫中。此后，他做了50多年的宫廷画师。在绘画创作中，郎世宁融合中西技法，形成精细逼真的效果，开创了新的画风，因此受到康熙、雍正、乾隆的高度重视。《百匹马》是他的代表作之一。

他是清代宫廷绘画的领军人物，正是在他中西结合的绘画技法的影响下，形成了清代宫廷绘画的独特风格。郎善画马，《百马》是他一生一百多幅马作品的代表作。这幅画描绘了一百匹不同姿势的马在吃草和休息。全卷色彩丰富，构图复杂，风格独特，趣味性强。

我年轻的时候在欧洲学习绘画，为教堂画圣像。清康熙五十四年(1715年)，以*****会修士身份来华传教。到北京后，于雍正元年(1723年)进入如意阁，成为宫廷画师。他很好地融合了中西绘画技法，注重西洋画中的立体效果、透视和明暗、写实的合理性和精确的结构。因为会画画，又精通建筑，所以参与过圆明园的建设。擅长画人像，动物，花果，羽毛，尤其是马。他的作品多以西画写在绢纸上，略参考中法，以写实为工，以形为主。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画师，为中西文化艺术的交流做出了积极的贡献，颇受皇室青睐。死后葬于北京阜成门外。

这幅图中有100匹马，姿态各异，或站、或跑、或跪、或卧，可谓美马。画面的开头和结尾有几个牧羊人，他们控制着整个牧群，反映了人与自然界其他生物之间的和谐关系。

收藏地点:中国台北故宫博物院(丝绸版)、美国纽约大都会博物馆(纸质手稿)。

七、步辇图

唐恩·李奔的步行地图

《帛书》为彩卷，长38.5厘米，宽129.6厘米，为唐代著名画家颜所作。这是一部极具历史和艺术价值的作品，线条流畅，富有表现力。

本文以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主成亲的历史事件为主题，描绘了唐太宗接见前来迎娶文成公主的吐蕃使节鲁东赞的场景。

在这幅画的右半部分，唐太宗坐在台阶上，周围都是宫女。左边是三个前礼官，一个是陆东赞，一个是翻译。唐太宗的形象是整个画面的焦点。作者煞费苦心地生动细致地描绘了它。画中的唐太宗仪表堂堂，眼神深邃，表情肃穆，充分展现了盛唐明君的风范与威严。为了更好地突出太宗至高无上的风范，作者巧妙地运用对比手法来烘托表演。第一，宫女娇小稚嫩，她们执扇或举网、侧身或直立、或倾向或行走的姿态，体现了唐太宗的恢弘、深沉、稳重，这是一种对比；其次，陆东赞真挚的谦恭有礼，衬托出唐太宗平和可亲的态度，这就是正面的对比。画面没有背景，结构从右到左，从近到疏，重点突出，层次分明。

从绘画艺术的角度来看，作者的表现手法相当精通。衣服花纹的物体轮廓圆滑流畅，有韧性，滑而不滑，滞而不滞；主要人物的表情、举止生动，刻画更能传达神韵；图像部分晕染，比如人物写的靴子的皱纹，很有立体感；整卷色彩厚重纯净，大面积红绿块交错，富有节奏感，视觉效果鲜明。这幅图据说是宋代的临摹，但更为准确，仍然保留了原作的真实性。有宋初张友芝小篆的故事，也有唐李道之、李德裕“重装背囊”时题写的两行字。

收藏地点:北京故宫博物院

八、唐宫仕女图

扇女图(局部)，33.7×204.8厘米

郭之妻游春图，51.8x148cm

道莲图，37×145.3厘米

宫，48.7×69.5厘米

一位戴着发夹的女士的照片，45.75×179.6厘米

宣和的《唐宫女图》

唐代作为封建社会最辉煌的时代，也是仕女画的繁荣阶段。中国古代美女雕像“美、悲、病”。唐代仕女画以端庄、美丽、典雅著称。《唐宫佳人图》展现了唐代美女的形象，只要她一转头一笑，就有百种法术。其中最杰出的代表有张宣的《游春图》、《虢国之妻》、《道莲图》、《周舫戴花挥扇图》、《晚唐共乐图》等。她们的贵族女性生活情调成为唐代仕女画的主要艺术特色。

张璇和周舫是唐代最著名的女画家，她们以画家闻名于世。盛唐张轩的贵族人物画最为声名狼藉，既表现了上流社会女性的容貌和情态，又巧妙地刻画了“金井梧桐叶黄”的苍凉情调。周舫出生于一个贵族家庭，画了许多宫女。他的风格是悠闲的，丰富的外表，简单的衣服和柔和的颜色，使他独树一帜。

收藏地点:北京故宫博物院、郭夫人游春图、辽宁省博物馆、戴花夫人宫、台北故宫博物院、美国波士顿博物馆训练地图。

九、五牛图

唐汉明五牛图

《五牛图》中的五头牛从右到左一字排开，每头的样子和姿势都不一样。低头吃草的时候痒，往前看的时候走的慢，唱歌的时候回头看的时候站在头前。整张图片除了最后右边的一棵小树没有背景，所以每头牛都可以单独站立。

《五牛图》是中国传世十大名画之一，是唐代传世的为数不多的真正的纸绢画，也是现存最古老的纸中国画。

这幅作品由白色亚麻纸制成，长20.8厘米，宽139.8厘米。横卷上画着五头态度、性格、年龄各异的牛。从右至左，第一只为老褐牛，被描绘成一边啃咬着什么东西，一边在杂木旁挠痒痒，姿态悠闲；其次是黑白花牛，身体在成长，尾巴在摇摆，脚步稳健；第三匹马是一头黑赭色的老牛，骨瘦如柴，肌肉发达，歌声垂直，口眉白净，年迈；第四匹马是黄牛，高大险峻，回头望去；第五头牛，站在头周围，体态丰腴，若有所思，眼神个性倔强。

该书问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、甘龙等名人。在明朝，它几经易手。清兵入关后，下落不明，直到乾隆年间，才从民间征集，珍藏于宫中。1900年，八国联军洗劫故宫，《五牛图》被带到国外，从此杳无音信。20世纪50年代，一位居住在香港的爱国者发现了它。

1950年初，***总理收到这位爱国人士的来信，信中说唐代韩云的《五牛图》即将在港出版。画的主人要价10万港币，他自己买不起。他希望中央**出资尽快收回国宝。周总理立即作出批示，要求文化部鉴定真伪，不惜一切代价买回，并指示派可靠人员护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴香港核实《五牛图》确为真迹。经过多次协商，最终以6万港币成交。

《五牛图》回到故宫，画面千疮百孔，残破不堪。所以官方博物馆花了几年时间才组织专家修复完好。让今天的人有幸看到这张“五牛图”。其笔精细，描写生动，引人入胜。它的珍贵还在于，中国古代存活下来的人，大多是花鸟，用牛作画的人，如此传神，《五牛图》堪称孤品。

收藏地点:北京故宫博物院

十、韩熙载夜宴图

古洪钟《五代韩熙载夜宴图》

丝绸版的《韩熙载夜宴图》长28.7厘米，宽335厘米。是五代大画家顾所作，在一幅长卷中描绘了韩熙载一家宴饮作乐的情景。笔细而圆，色彩丰富，人物清秀，栩栩如生，名扬海内外。它是五代人物画中最杰出的杰作。

韩熙载的夜宴有三米长，分为五个部分，每个部分都被屏风隔开。第一段描绘了韩熙载在宴会上与客人弹奏琵琶，生动地展示了韩熙载和客人的全神贯注。第二段描绘韩熙载亲自为舞者击鼓。所有的嘉宾都带着钦佩的目光看着韩熙载的鼓点，似乎都被这美妙的鼓点陶醉了。第三段描写宴会中途的休息场景。韩熙载正坐在床上洗手，和几个女人说话。第四段描写韩熙载坐着听管乐。韩熙载盘腿坐在椅子上，好像在和一个女人说话，另外五个女人正准备上场。他们虽然坐成一排，但各有各的动作，并不呆板。第五段描绘了韩熙载中所有嘉宾与歌手交谈的场景。

这幅画卷不仅是一幅描绘私人生活的图画，更重要的是，它反映了那个特定时代的风俗。得益于作者的细心观察，从不遗漏一个细节，生动地刻画了韩熙载的生活场景，画面中所有人物的音容笑貌都栩栩如生。在这部杰作中，有四十多个表情各异的人物，像蒙太奇一样重复出现，个性突出，表情自然。《韩熙载夜宴图》从生活的一个侧面生动地反映了当时统治阶级的生活场景。画家以惊人的观察力和对主角命运和思想的深刻理解，创作出了这幅值得我们永远回味的佳作。