植根于中国土壤的武侠游戏只剩下情怀了吗？

在讨论这个问题之前，我们首先需要定义一下“武侠游戏”和“情怀”。说白了，武侠游戏指的是以中国传统武侠仙侠文化为背景或题材的电子游戏，而“情怀”通常指的是人们对某种文化或事物的深厚感情和怀念。如果你能看懂“飞雪射白鹿原，笑倚桃花人的故事”之类的武侠小说，或者修仙江湖之乐，“御剑如风来驱邪天下”，“一笛一剑平商，败名十五年”，“十步杀一人，千里留后”。像侠客拂去衣衫，深藏不露，名利之类的东西，都有懵懂的感觉，你也有这种感觉

我之前的文章里提到过“雪嵇山门迎黄道吉日，云沸水堂待飞龙”，修仙和武侠文化根植于中国人的骨子里，是一种神仙情怀。国内游戏中有很多这方面题材的作品，比如《雪姬是过客，风袖满舟》系列，《琴剑惊心动魄》如何致敬天涯？轩辕剑系列，赵云传说，天下需金交友，不多金交友，英雄立志传说，古龙风云录，修仙修田双管齐下。

武侠游戏的历史，或者更大程度上国产游戏的历史可以追溯到上世纪80年代末。外因是欧美日游戏产业的冲击，刺激了觉醒。当时台湾省的游戏产业也开始发展起来。

由于金庸等作家的武侠小说在流行文化中的流行，游戏开发商开始尝试在游戏内容中加入这种独特的文化氛围和故事情节。还有轩辕剑，侠义英雄传，中华八剑，肘子屠龙记，侠客行。

游戏诞生的时候，但是这些游戏并不是很流行，直到1995年一款综合性RPG游戏《仙剑奇侠传》的诞生。

有传统的文字冒险，国旗跳棋，格斗游戏，RPG角色扮演。这个时代的武侠游戏可谓是风生水起，蒸蒸日上。希律王的《金庸英雄传》和西山居的《笑傲江湖(缝纫暗黑)》也脱颖而出。

千禧年之后，进入21世纪，随着技术的发展和市场的变化，武侠游戏开始尝试更多的创新和变化。3D图形的引入，在线多人功能的加入，更复杂游戏系统的设计，让武侠游戏更加丰富多彩。比如世纪初，MMORPG火了，各种ol涌现，比如《金庸群侠传》。当手机成为人们不可或缺的工具，一堆作品涌入手游，比如《逆水行舟》、《神雕侠侣》。这些作品并不好，甚至有点骗人。

随着市场的饱和和竞争的加剧，传统武侠游戏面临着更多的挑战。近年来，市场上的武侠游戏似乎没有以前那么活跃了。随着玩家口味的多样化、游戏产业的全球化以及科技的飞速发展，传统武侠游戏的受众群体似乎正在萎缩。更多的游戏开发者转向具有国际影响力的游戏类型，比如射击游戏、策略游戏、鸽子游戏等等。武侠与这些范畴并不冲突，而是因为其文化内核相对具体，长于叙事，构建了江湖世界观，深度塑造了角色。RPG更适合“武侠”，其文化和价值观全球知名度有限，辐射影响力主要在大中华区。

前不久有制作团队拿出了一款类似页游水平的国产单机游戏《下一站江湖二》。

天宫，白玉都城，有十二亭，五城。

仙人为我登顶，象征长寿。

“白玉景工作室”这个名字就来源于这首耳熟能详的诗，它属于成都一墨轩网络科技有限公司，他们的另一个工作室“重楼工作室”制作了《蜀山:第一章》。《江湖下一站》是白玉景工作室制作的，有类似的手游标准，然后移植到PC上，饱受诟病。不过续集《江湖二下一站》还是有一些缺陷的。要不是买断单机的表情，我会怀疑这是页游，建模离画质也不远。中国人喜欢武侠是没错，但在我看来，这些打着武侠旗号的游戏，大多都是勉强水平，高情商说话就是情怀。

在游戏推向市场的同时，官方也清楚地认识到了游戏存在的问题，并毫不掩饰地在商店页面上列出了这些缺陷。这种自我批评不仅显示了开发人员的自知之明，也传达了一种坚定的改进承诺。这个策略虽然直接，但是很诚实的把选择权交给了玩家:接受这些问题的玩家可以选择购买和体验游戏，不接受也可以考虑。

值得一提的是，这本书的更新态度是真诚积极的，制作团队也没有跑路。半个多月过去了，已经更新了9次正式版，后续还是可以看到的。个人玩法是WeGame版本。进去了就要失去实名认证。血是绿色的，很有特点。

游戏的艺术表现真的差强人意。最核心的元素就是人物是用AI画图画出来的。我个人并不反感AI技术的使用，但我也讨厌某种意义上的滥用。人物缺乏细节和个性化的表达。虽然每个角色都勾勒出了基本的江湖，但却很难展现出其独特的武侠气质和内心感受。

在游戏的构建上，《江湖二》的下一站表现出了很高的野心和不错的成绩。从一望无际的山川到古朴的建筑，每一个设计都充满了对武侠世界的热爱和敬意，场景质感不错，使得竖绘和人物造型更加抽象。

目前游戏的优势在于高文本量，剧情和任务系统。它试图通过设计大量别出心裁的任务和事件，创造一个活生生的江湖世界。这无疑不适合现在快节奏的时代，很多玩家无法坚持深入体验。当然，剧情中也有一些老套路，也有一些有趣的梗。

武侠游戏的“情怀”不是简单的怀旧，而是一种文化传统的传承和发扬。作为一种承载着深厚文化价值的游戏类型，武侠游戏仍有其独特的地位和发展潜力。通过不断的创新和改编，武侠游戏未来可能会更好。有些作品确实很感伤，但也在不断进步。